米芾（1051-1107），北宋书法四家之一，以其行书成就最为瞩目，他的书法被苏轼誉为“风樯阵马，沉着痛快”，其笔墨间蕴含的革新精神与艺术表现力，不仅打破了唐代以来“尚法”的桎梏，更开创了宋代文人书法“尚意”的先河，本文从技法细节入手，结合历史语境与审美观念,深入剖析米芾行书的笔法特点及其对书法史的深远影响。
米芾行书的形成：从“集古”到“破古”
米芾早年以“集古字”闻名，临摹晋唐名迹几可乱真，他并未止步于模仿，而是通过对前人技法的解构与重组，形成了独特的艺术语言。
- 宋代书风的转向：北宋文人阶层崛起，书法从宫廷规范转向个性表达，米芾提出“意足我自足”的创作观，强调书法应摆脱程式，直抒胸臆。
- 技法融合与突破：米芾取法二王、褚遂良的灵动，却摒弃其工稳；借鉴颜真卿的雄浑，又化其厚重为率意，这种“博采众长而自出新意”的路径,使其行书兼具晋人风韵与宋人意趣。
米芾行书笔法的四大核心特征
（一）八面出锋：笔毫的极致调控
米芾自称“善书者只得一笔，我独有四面”，实则其运锋变化远超于此，他通过手腕的快速翻转与提按，使笔锋在“中侧互用”中产生丰富效果：
- 起笔：或凌空取势侧锋切入，或藏锋逆入蓄力，如《蜀素帖》中“青”字横画，以侧锋迅疾落笔，形成刀削般的锐利感。
- 行笔：中锋铺毫时浑厚如篆籀，侧锋扫掠时则如竹叶翩飞，如《苕溪诗卷》“载”字的长撇，由侧转中，线条由虚渐实，尽显节奏张力。
- 转折：独创“搭锋”技法，在方向转换时不作顿挫，直接以笔锋弹性“弹跳”过渡，如“月”字右肩转折,锋芒外露而筋骨内含。
（二）疾涩相生：速度与力度的辩证统一
米芾行书以“快”著称，但其快非一味求速，而是通过“疾中寓涩”形成内在阻力。
- 疾笔：长线条多一气呵成，如“舟”字末笔竖钩，似激流奔涌，展现“刷字”的畅达。
- 涩势：在快速行笔中通过细微颤动与提按制造“屋漏痕”效果，如“不”字横画中段的枯笔颤动，赋予线条苍劲质感，这种“以速显力，以涩求厚”的技法,使作品兼具飞扬之势与沉著之韵。
（三）结字奇崛：从“不稳中求平衡”
米芾打破唐楷的对称法则，通过部首的错位、倾斜制造动态平衡：
- 左倾右正：如“岁”字将“山”部左移，右侧笔画加重，险中求稳。
- 收放对比：常突出某一主笔，如“诗”字“寸”部竖钩极力伸展，其余笔画紧缩，形成视觉张力。
- 虚实相生：通过疏密布白营造空间节奏，如《虹县诗帖》中“碧”字上部紧密，下部留白，似山水画中的“计白当黑”。
（四）墨法创新：浓淡枯润的韵律表达
米芾率先将绘画墨法融入书法：
- 饱墨沉著：起笔时墨色浓重，如“云”字点画似坠石，凸显体积感。
- 飞白传神：快速运笔时自然出现的枯笔，如“天”字撇画末端飞白，传达出运笔的速度与力度。
- 涨墨点睛：偶让墨晕溢出线外，如“墨”字下部的氤氲墨色,平添朦胧意境。
米芾笔法的审美价值与历史回响
- 文人书法的范式确立：米芾将书法从“技艺”提升为“心学”，其“率真自然”的书写状态，成为后世文人书家的精神标杆，董其昌称其“以天真烂漫为宗”，王铎更从米字中悟得“一笔书”的气脉贯通之法。
- 艺术教育的启示：米芾的“集古-破古”路径，为书法学习提供了“入法-出法”的方法论，其《海岳名言》中“无垂不缩，无往不收”等要诀，至今仍是笔法训练的核心准则。
临习米芾行书的实践建议
- 读帖为先：观察其用锋轨迹，体会“八面出锋”的毫端变化。
- 分段突破：先单独练习“蟹爪钩”“搭锋转笔”等标志性技法，再通篇把握气韵。
- 以意导形：临写时需捕捉米芾“痛快淋漓”的书写情绪，避免拘泥于形似。
